• Chụp ảnh vào những ngày không nắng

Ánh sáng tự nhiên là một trong những công cụ hữu hiệu và quan trọng nhất với các nhiếp ảnh gia. Thêm vào đó, nguồn sáng này hoàn toàn miễn phí. Hiểu được các đặc tính của ánh sáng tự nhiên, biết cách tận dụng nguồn sáng này một cách hiệu quả sẽ giúp người chụp cải thiện chất lượng ảnh mà không phải tốn quá nhiều chi phí cho các thiết bị phụ trợ đắt tiền.

Dưới đây là những tình huống ánh sáng tự nhiên cần lưu ý.

1. Đặc tính thay đổi khi ánh sáng thay đổi.

Các loại ánh sáng khác nhau sẽ làm cho cùng một cảnh vật nhưng lại trông khác nhau.
Ảnh: Digitalphotographyschool.

Các tính chất của ánh sáng tự nhiên thay đổi theo thời gian trong ngày, theo thời tiết và rất nhiều tình huống khác. Về cơ bản, có nhiều loại ánh sáng, mỗi loại sẽ làm cho cùng một cảnh vật trông khác nhau. Bức ảnh trên được chụp vào các thời điểm khác nhau trong ngày, theo thứ tự từ trái sang phải là hoàng hôn, bình minh và giữa trưa. Bạn thấy, cùng là ánh sáng tự nhiên nhưng trạng thái của bức ảnh khác nhau theo từng thời điểm trong ngày.

Vì thế, khi chụp ảnh một cảnh vật nào đó mà bức ảnh không được như mong muốn, bạn hoàn toàn có thể chờ một thời điểm khác, chụp với một ánh sáng khác để tìm được tâm trạng hợp ý nhất với mình.

2. Ánh sáng tự nhiên không “tốt” cũng không “xấu”.

Ánh sáng giờ vàng không phải lúc nào cũng là một nguồn sáng thích hợp.
Ảnh: Digitalphotographyschool.

Rất nhiều người khi chụp ảnh vẫn thường quan niệm ánh sáng trong những “giờ vàng” (đầu sáng hoặc cuối chiều) được coi là “tốt”, hoặc thậm chí “tốt nhất” cho chụp ảnh. Các ánh sáng gắt, thường ở khoảng giữa trưa thường bị cho là loại ánh sáng tồi tệ nhất trong nhiếp ảnh. Tuy nhiên, nếu cứ rập khuôn lý thuyết này vào thực tế, là bạn đã tự mình giới hạn khả năng sáng tạo của chính mình.

Ánh sáng trong giờ vàng thường khiến cho mọi cảnh vật trông đẹp đẽ và huyền ảo bởi nó sáng dịu và có ánh ngả vàng. Bức ảnh trên là một ví dụ cụ thể nhất về cảnh được tôn lên với ánh sáng của “giờ vàng”. Nhưng nếu muốn tạo những hình ảnh chân thực về hiện thực chứ không phải là cường điệu hóa cảnh vật thì sao? Ánh sáng “giờ vàng” lúc này có vẻ sẽ không còn là một nguồn sáng thích hợp.

Ví dụ về ánh sáng gắt vào giữa trưa. Ảnh: Digitalphotographyschool.

Bức ảnh trên là một ví dụ về việc ánh sáng gắt vào giữa trưa có thể trở thành một nguồn sáng thích hợp để mô tả hiện thực. Với bức ảnh này, nhiếp ảnh gia muốn truyền tải thông điệp về khung cảnh làm việc cực nhọc của những người lao công vào giữa trưa dưới ánh nắng mặt trời chói chang. Nếu ảnh được chụp trong giờ vàng, cảnh vật có thể sẽ trở nên đẹp đẽ và lãng mạn về tình yêu lao động, nhưng chính vì thế mà thông điệp của ảnh sẽ bị thay đổi hoàn toàn. Bằng việc sử dụng ánh sáng gắt khiến cho tương phản rõ rệt vùng sáng và tối, làm cho màu sắc quần áo trở nên bợt bạt hơn, nhiếp ảnh gia càng làm nổi bật hơn nỗi vất vả khi phải làm việc trong những điều kiện khắc nghiệt.

Vì thế, mỗi khi chụp ảnh, hãy nghĩ tới thông điệp mà mình định truyền tải, từ đó sử dụng các loại ánh sáng khác nhau như một công cụ thể hiện. Và vì là công cụ, nên sẽ không có công cụ nào là “tốt” hay “xấu” cả, chỉ là những gì bạn định truyền tải sai hay đúng mà thôi.

3. Chụp với luồng sáng nhìn thấy được.

Căn phòng có ánh sáng hắt vào từ khe cửa, sự tương phản được đẩy lên cao điểm.
Ảnh: Photographyschool.

Trong những khung cảnh mà sự tương phản khá mạnh mẽ, chẳng hạn trong một căn phòng với ánh sáng từ khe cửa như ở trên, nguồn sáng sẽ tạo nên một luồng sáng nhìn thấy được, và việc xử lý luồng sáng này như thế nào có thể tạo nên những cảm xúc mạnh mẽ cho bức ảnh. Bằng việc kết hợp hai nguồn sáng, trong đó chủ đạo là nguồn sáng xiên hòa lẫn trong làn khói bụi, nhiếp ảnh gia đã tái hiện được một bức tranh đời sống đầy cảm xúc.

4. Phán đoán không bằng tự chụp.

Phía sau nhân vật chính của ảnh có một nguồn sáng mạnh, nhưng phía trước cũng có một nguồn sáng đối trọng. Ảnh: Digitalphotographyschool.

Bất kể bạn quan sát ánh sáng tự nhiên bao nhiêu, phán đoán nó sẽ như thế nào khi lên ảnh hay đọc về các mẹo chụp ảnh nhiều cỡ nào, để thực sự tiến triển về nhiếp ảnh, bạn phải cầm máy lên và chụp.

Thực hành chụp có thể không dẫn tới những tác phẩm hoành tráng, nhưng nó sẽ giúp bạn hiểu ánh sáng hoạt động như thế nào, thể hiện trong ảnh ra sao từ một khung cảnh thực tế. Ngày nay, với máy ảnh số, không có lý do nào để người chụp phải chần chừ trong việc giơ máy lên và bấm cả. Nếu bạn thấy một cảnh ánh sáng đẹp và đang băn khoăn không biết nó sẽ như thế nào khi lên ảnh, thì điều đầu tiên cần làm là giơ máy lên, chụp rồi xem lại.

Bức ảnh trên cũng vậy. Trong ảnh có nguồn ánh sáng hậu rất mạnh, có thể làm lóa toàn bộ nhân vật chính. Tuy nhiên khi nhận ra phía trước cũng có một nguồn sáng đối trọng khác, nhiếp ảnh gia đã không ngần ngại chụp cả series ảnh với các tùy chỉnh khác nhau. Kết quả là một bức ảnh cuối với chất lượng không hề tệ.

5. Chụp với tư tưởng sẽ xử lý hậu kỳ.

Ảnh gốc chưa qua xử lý.

Ảnh đã qua xử lý hậu kỳ Light Room.

Bất kể máy ảnh của bạn tốt cỡ nào, chúng cũng không thể nào thu được chi tiết ở mọi vùng sáng, nhất là trong những tình huống ánh sáng phức tạp mà không phải nhờ đến sự trợ giúp của các phần mềm xử lý ảnh hậu kỳ.

Để tận dụng tối đa từ những tình huống như vậy, người chụp nên chọn thông số phơi sáng theo cách thức có thể thu được nhiều chi tiết nhất. Điều này có nghĩa ảnh chụp có thể hơi thiếu sáng hoặc thừa sáng, miễn là đảm bảo độ chi tiết ở một vùng.

Ví dụ ở hình thứ nhất, người xem có thể thấy khuôn mặt của những người đàn ông tối hơn, như bị thiếu sáng. Đây là bức ảnh nguyên gốc được chụp từ máy ảnh và nhiếp ảnh gia đã lựa chọn chế độ hơi thiếu sáng để duy trì độ chi tiết ở vùng sáng (các đám mây) thay vì lấy sáng vào khuôn mặt và làm cháy sáng trên trời. Lựa chọn này xuất phát từ việc nhiếp ảnh gia biết rằng các vùng tối trên mặt có thể dễ dàng làm sáng và hiện chi tiết hơn bằng những lệnh khá đơn giản (như Fill Light/Shadow) của phần mềm xử lý hậu kỳ Light Room. Ở bức ảnh thứ hai, sau khi chỉnh lý, nhiếp ảnh gia đã thu được một bức ảnh chất lượng với chi tiết khá tốt ở cả hai vùng sáng tối.

Vì thế, mỗi khi chụp ảnh, hãy luôn nghĩ trong đầu mình sẽ làm gì với ảnh này ở hậu kỳ, vùng sáng nào sẽ là yếu tố quan trọng đối với bức ảnh, chi tiết nào có thể mất một chút, chi tiết nào không thể thỏa hiệp. Tất nhiên, bạn cũng cần lưu ý là năng lực phần mềm cũng có giới hạn nhất định, và trong một số trường hợp, nếu quá tay khi đo sáng chụp ảnh, thậm chí sẽ không thể phục hồi được các chi tiết bị mất do thiếu hoặc thừa sáng.

(Theo : Nguyễn Hà – Sohoa)

Random Posts

• Nikon D800 ‘refurbished’ rẻ hơn hàng mới tới 500 USD
• LOCKED The Movie – 4CUS MEDIA CLUB
• [Phim ngắn] PRISM – Action/Scifi Film!
• Nikon 1 V2 ‘lột xác’ với kiểu dáng chuyên nghiệp hơn
• Zalman tham gia thị trường đồ họa với card AMD Radeon
• Bí quyết tạo video ‘tua nhanh thời gian’ time-lapse
• Ảnh Canon 5D Mark III/7D Mark II xuất hiện
• Chuột Hamster quảng cáo xe hơi

James Cameron, đạo diễn của các bộ phim bom tấn Terminator, Avatar và Titanic, luôn là người tiên phong mang những công nghệ mới nhất vào các bộ phim. Mới đây, ông đã thành lập một liên doanh cung cấp máy quay sử dụng công nghệ 3D ở Trung Quốc để phục vụ các hãng phim nước này thuê và tự sản xuất phim 3D trong tương lai.

James Cameron luôn là người tiên phong mang những công nghệ mới nhất vào các bộ phim.

Liên doanh của James Cameron sẽ mang tới nhiều thiết bị quay phim sử dụng công nghệ Fusion 3D, như máy quay HD Sony HDC-1500 với công nghệ hình ảnh lập thể 3 chiều.

Liên doanh của Cameron không phải là công ty duy nhất muốn đầu tư vào thị trường Trung Quốc với các định dạng phim cao cấp như 3D và IMAX. Gần đây, Walt Disney, Marvel Studios và DMG Entertainment dự định cùng sản xuất bộ phim Iron Man (người sắt) phần 3 tại quốc gia đông dân nhất thế giới này. Phần trước của bộ phim Iron Man đã thu về khoảng 600 triệu USD và đạt kỷ lục trong các bộ phim IMAX trên toàn cầu.

Trung Quốc sẽ giúp tăng đáng kể doanh thu các bộ phim của Mỹ. Trước đây, Bộ văn hóa nước này có chính sách giới hạn chỉ cho phép chiếu 20 bộ phim nước ngoài mỗi năm. Nhưng những thỏa thuận thương mại gần đây giữa Mỹ và Trung Quốc đã cho phép trình chiếu thêm 14 bộ phim nữa, trong đó có cả định dạng phim 3D.

theo: Huy Thắng | sohoa.vnexpress.net

Random Posts

• The Small Pieces – Triệu Quang Huy
• ‘Cô bé bán diêm 3D’ gây sốt cộng đồng mạng
• Red Scarlet-X: Máy quay độ phân giải 4k2k
• [Phim ngắn] Linh Ứng – Bombfilms
• Máy ảnh thời trang Fujifilm XF1 có mặt sớm tại Việt Nam
• Xuất Video HD cho Vimeo
• Ống kính Canon EF 200-400 mm cuối năm nay sẽ ra mắt
• Phim ngắn: Những mùa đông khác

Quyết định dịch chuyển công chiếu sớm 14 ngày trước thời hạn đã đặt áp lực rất lớn cho nhà sản xuất. Cho đến bây giờ nhà sản xuất Quốc Tế Hải Nam – đơn vị nhận trách nhiệm hiệu chỉnh màu cho bô phim – vẫn còn nhớ trạng thái sốc khi họ nhận được thông báo về sự thay đổi thời gian này.
Để tối đa hóa hiệu quả và chất lượng của quá trình hiệu chỉnh màu sắc, Hải Nam đã sử dụng bộ DaVinci Resolve của Blackmagic Design.
Nhà sản xuất Hải Nam đã sử dụng hệ thống DaVinci Resolve với 16-GPU, với khả năng có thể xử lý các tập tin 4K, măc dù trong Triệu Thị Cô Nhi chỉ là các tập tin 2K DPX(*) được quay bởi các máy quay ARRI CAM và ARRI R435.
Khi Import các tập tin vào Resolve, các nghệ sỹ chỉnh màu của Hải Nam thấy các cảnh quay gốc có màu xám xịt và độ tương phản thấp, như vậy sẽ đòi hỏi một khoảng thời gian dài để xử lý vấn đề này. Trong quá khứ, công việc như vậy sẽ là cả một quá trình lâu dài và khó khăn, với khoảng thời gian mà Đạo diễn Trần đặt ra, thì công việc như thế là không tưởng.
Với Davinci, Hải Nam đã có thể dễ dàng giải quyết các vấn đề như xây dựng Master Timeline, các Secsion với độ chính xác cao theo EDL được cung cấp bởi các nhà biên tập sử dụng Final Cut. Như vậy thời gian xử lý sẽ ít hơn nhiều so với các công cụ khác.
Bước tiếp theo là xử lý các xung đột giữa các clip nguồn, – vấn đề thường xuyên xảy ra với các dự án có quá nhiều clip. Với giải pháp của DaVinci Resolve, các clip sẽ được đưa về với 1 time_code đồng bộ. Tiếp theo, các clip offline được tải lên, dưới sự giám sát của đạo diễn Trần và nhà quay phim Yang, đoạn video sẽ được so sánh sao cho phù hợp với phiên bản đã được phê duyệt trước đó theo chế độ “side-by-side”. Khi phát hiện lỗi, việc chỉnh sửa sẽ dễ dàng với việc kéo thả các clip.
Bước tiếp theo, các nghệ sĩ chỉnh màu sẽ tiến hành hiệu chỉnh màu sắc của cả bộ phim. Mặc dù là lần đầu làm việc với Davinci Resolve, nhưng các nghệ sỹ không mất nhiều thời gian cho công việc này. Với tính năng mạnh mẽ của Resolve, cách làm việc trực quan nhất, các nghệ sỹ tận dụng tối đa tính năng của thiết bị để trình bày các kiểu hình ảnh mà đạo diễn yêu cầu.
Thêm một tính năng mới của phần mềm là có nhiều phiên bản hình ảnh khác nhau cho người dùng lựa chọn theo thời gian thực, vì thế thời gian sẽ không bị lãng phí bởi vì các Đạo diễn luôn luôn tìm thấy một phong cách màu sắc mà họ ưa thích. Ngoài ra, có một số phiên bản khiến truyền cảm hứng cho các Đạo diễn đến với những ý tưởng mới thú vị hơn.
Bộ điều khiển Resolve DaVinci cũng giúp cải thiện hiệu suất của quy trình làm việc và gia tăng độ chính xác. Khi phân loại một cảnh quay, các nghệ sỹ không phải mất thời gian để tác nghiệp từng bước riêng lẻ. Họ có thể thực hiện bất kỳ một thao tác nào bằng cách điều khiển các nút trên bảng điều khiển mà không phải nhìn xuống. Khả năng điều chỉnh các tông đen, trung tính, sáng hay các Pha màu một cách đồng thời cũng làm cho thời gian làm việc của các nghệ sỹ được giảm đi rõ rệt.
Cuối cùng, với sự giúp đỡ của DaVinci Resolve, Hải Nam đã giao các tập tin DPX hoàn thành một cách đúng hẹn, như ý và xuất xắc nhất. Triệu Thị Cô Nhi đã đạt được thành công lớn lao, chỉ trong 2 ngày trình chiếu, bộ phim đã thu về 51 triệu Nhân Dân Tệ.

*DPX(Digital_Picture_Exchange)

Hãy xem Trailler

Một số hình ảnh:

Random Posts

• Nikon D800 ‘refurbished’ rẻ hơn hàng mới tới 500 USD
• Máy DSLR 46 ‘chấm’ của Canon có thể ra mắt tháng này
• Trái tim xanh (2011) – Đặng Cao Cường
• SanDisk giới thiệu thẻ SDXC nhanh nhất thế giới
• Canon 5D Mark II chuẩn bị giảm giá còn 1.699 USD
• [PHIM NGẮN] GẪY CHÂN
• [Phim ngắn] Linh Ứng – Bombfilms
• Truyền hình 3D chập chững sau hơn một năm vào VN

Sam from Corridor Digital contacted me through Twitter/Email and we were discussing how he was going to incorporate Trapcode Form into his upcoming video as a visual effect rather than motion graphics. A few days after the video launch, I was requested by many to do a tutorial over the lasers and Sam was gracious enough to send me a few assets including still frames of the s

các bạn có thể tìm hiểu thêm cách làm dạng phim này như thế nào, của nhóm Corridor Digital. Để có thể học hỏi và có thể tự làm chúng. Với đoạn video dưới đây.

Như vậy mình có thể hiểu được việc làm hiệu ứng của Laser chính là sử dụng Plguin Trapcode Form của Redgiant rồi. (Cái này mình ngó bên Tutorial mà anh Vĩnh Sơn viết. và mình cũng đã post bài đó rồi. Click here)

Còn đây là Sản phẩm chính thức của nhóm Corridor Digital – Dubstep Guns

Hãy cùng thưởng thức và tận hưởng.

Các Bài Viết Liên Quan

• [Tutorial] Corridor Digital’s Laser Effect Using Form (Dubstep Guns)
• [Phim ngắn] DUBSTEP GUNS 2 – PVQ Video

Không thua các nước châu Á nhưng rẻ hơn 20 – 50 lần

Mong muốn của đạo diễn này là sẽ tiến tới thành lập một hãng phim tư nhân với mục tiêu đưa kỹ xảo “made in Vietnam” có nhiều cơ hội được thể hiện, không chỉ làm “gia vị” cho phim mà tiến tới, có những bộ phim chuyên về kỹ xảo do chính người Việt thực hiện.

Sáu năm học đại học Mỹ thuật công nghiệp Hà Nội, ra trường “chinh chiến” nhiều nơi như: Công ty nghe nhìn Hà Nội, Hãng phim truyện Việt Nam, Hãng phim hoạt hình, Công ty BHD… Khi đã có nhiều vốn liếng về nghề, Bùi Hoài Thanh bỏ cơ hội biên chế để thành lập công ty riêng chuyên về kỹ xảo – Ani media.

Tiếng là được làm chủ một công ty riêng đã 6 năm nhưng nhìn vào thị trường phim Việt hiện nay với một năm có chừng chưa đến chục phim nhựa thì những công ty như của Bùi Hoài Thanh nắm chắc phần “ngắc ngoải”.

Đó là chưa kể, trong số khoảng chục phim ấy, không phải phim nào cũng cần đến kỹ xảo, mà nếu có, họ cũng nâng lên đặt xuống rất nhiều lần mới quyết định dành bao nhiêu kinh phí cho kỹ xảo, dùng “hàng” Việt hay “hàng” ngoại…

Mùi cỏ cháy vừa thực hiện xong và đang chờ ngày lên sóng, lúc đầu có nhiều cảnh cần phải sử dụng kỹ xảo, nhưng do kinh phí có hạn nên các cảnh cũng bị bớt dần đi. Chính vì vậy mà ở Việt Nam, kỹ xảo chỉ mới thông dụng ở góc độ “cứu nguy” cho phim là chính. Ví dụ với phim cổ trang, đang quay, bỗng nhiên có chiếc ô tô chạy ngang qua. Đến khi xem lại mới phát hiện. Những lúc đó, kỹ xảo mới có cơ hội vào cuộc.

Các hãng phim tư nhân khi làm kỹ xảo thường ít khi nhắm đến các công ty trong nước. Bùi Hoài Thanh kể: Có lần, dù đã được đạo diễn Bùi Thạc Chuyên giới thiệu với một hãng phim tư nhân và bảo đảm về tay nghề của anh, nhưng hãng này vẫn đưa sang Thái Lan để đổi lấy sự yên tâm. Trong khi đó, công ty anh hoàn toàn có thể thực hiện được với chất lượng ngang ngửa Thái Lan, mà kinh phí lại rẻ hơn 20-50 lần so với họ.

Tuy nhiên, với các hãng phim nhà nước, Bùi Hoài Thanh luôn là một sự lựa chọn đầy tin tưởng. Phần vì kinh phí của anh rất biết “liệu cơm gắp mắm”. Kỹ xảo 3D là 200 USD/giây. Cảnh phức tạp hơn thì khoảng 400 USD/giây. “Tuy nhiên, ai cũng biết kinh phí làm phim có hạn nên giá cả trên chỉ tồn tại trên giấy chứ ít khi được áp dụng trong thực tế” – Bùi Hoài Thanh cho hay.

Để làm phim có sử dụng kỹ xảo, kinh phí phim phải tiền tỉ trở lên mới cáng đáng được. Huyền sử thiên đô dài tập nhưng số kỹ xảo trong phim cũng chỉ vài phút. Sẽ còn lâu, rất lâu nữa Việt Nam mới có những bộ phim tràn ngập cảnh kỹ xảo như của Hollywood, bởi kinh phí thực hiện của nó lên đến hàng triệu USD.

Chỉ riêng cảnh rắn cắn trong “Huyền sử thiên đô” cũng đã mất 20 ngày mới hoàn thiện. Ảnh: TL

Sẽ còn rất lâu nữa Việt Nam mới có những bộ phim tràn ngập cảnh kỹ xảo như của Hollywood, bởi kinh phí thực hiện của nó lên đến hàng triệu USD.

Bao giờ kỹ xảo “made in Việt” được lên ngôi?

Quy trình làm kỹ xảo được bắt đầu bằng việc quay cảnh trên phông xanh. Sau đó xóa phông xanh để ghép cảnh kỹ xảo vào cảnh thật. Để quá trình này được ăn nhập, đạo diễn kỹ xảo phải tham gia vào đoàn làm phim, bàn bạc, hướng dẫn quay, để khi ghép cảnh giả vào cảnh thật không bị lệch.

Theo Bùi Hoài Thanh, kỹ xảo chính là công đoạn khó nhất của phim và mất rất nhiều thời gian. Trong nghề thường so sánh, đào tạo một kỹ thuật viên thực hiện kỹ xảo khó như đào đạo một phi công vậy. Để có một giây phim phải quay 24 hình. Mà một cảnh có từ 5-10 giây. Chỉ riêng cảnh rắn cắn trong Huyền sử thiên đô cũng đã mất 20 ngày mới hoàn thiện. Người thực hiện kỹ xảo phải ngồi lỳ thâu đêm là chuyện rất bình thường.

Giai đoạn hậu kỳ của một bộ phim cần nhiều kỹ xảo

Một cảnh thực hiện kỹ xảo trong phim “Trần Thủ Độ”

Hiện ở Việt Nam, các công ty chuyên về kỹ xảo như Ani media chỉ đếm trên đầu ngón tay. Trong khi đó, Thái Lan, Hàn Quốc, Hongkong được ví như “công xưởng” về kỹ xảo cho các hãng phim. “Họ chỉ hơn chúng ta về máy móc, còn về trình độ, tôi khẳng định là chúng ta không hề thua kém. Tôi đã làm việc với một hãng kỹ xảo của Nhật Bản khi làm dự án phim Huyền sử thiên đô. Khi cho họ xem sản phẩm, họ không khỏi ngạc nhiên với máy móc, kỹ thuật thua họ rất nhiều nhưng chất lượng thì ngang ngửa” – Bùi Hoài Thanh kể.

Dù vậy, để sống được bằng nghề, những công ty về kỹ xảo như của Bùi Hoài Thanh phải sống bằng hai chân. Vừa làm phim nuôi dưỡng sự đam mê, vừa phải tham gia làm phim quảng cáo, phim dự án… để “lấy ngắn nuôi dài”…

Thanh Hà(giadinh.net.vn)

Random Posts

• Tutorial 2 : The first look : Magic bullet look 2
• Nikon trình làng D800 và D800E
• Ảnh chụp từ EOS 6D do Canon công bố
• Máy ảnh Nikon DSLR độ phân giải lớn nhất 36 ‘chấm’
• Truyền hình 3D chập chững sau hơn một năm vào VN
• DUBSTEP GUNS by Corridor Digital
• [Series 2] NVIDIA Quadro vs AMD FirePro: Bất phân thắng bại [2011]
• Những lưu ý khi chơi game 3D trên thiết bị Android

Được biết, dưới bàn tay của đạo diễn Victor Vũ và dàn diễn viên ngôi sao: Vân Trang, Khương Ngọc, Midu, Huỳnh Đông, Kim Hiền, Minh Thuận và chỉ đạo võ thuật Johnny Trí Nguyễn, bộ phim đang được khán giả kỳ vọng sẽ là một tác phẩm đặc sắc nữa sau sự xuất hiện của “Dòng máu anh hùng” mấy năm trước. Đặc biệt hơn, đây cũng là bộ phim thứ tư của Victor tại Việt Nam, được đầu tư nhiều nhất, tái hiện giai thoại lịch sử vụ thảm án Lệ Chi Viên thời hậu Lê.

Các Bài Viết Liên Quan

• Hậu trường phim: Thiên mệnh anh hùng

LightWave 10.1 cung cấp những năng lực 3D mới dành cho các họa sĩ 3D, như một tùy chọn off-axis stereoscopic camera rig mới, cải thiện Viewport Preview Renderer (VPR), tăng cường sức mạnh và khả năng xuất/nhập thông qua các định dạng FBX, MDD, và tích hợp hỗ trợ Autodesk Geometry Cache support, một Skin material node mới và nhiều bổ sung mới.

Các tính năng mới bổ sung trong LightWave 10.1 bao gồm:

Virtual Studio Tools
Supports InterSense Virtual Camera Tracking System (VCAM) and 3Dconnexion SpaceNavigator 3D mouse, allowing interaction with models and scenes in real time

FiberFX
Hair and fur shader now supports VPR and includes improved speed, stability and displacement handling

Linear Color Space Workflow
Supports custom Look Up Tables (LUTs) for more realistic lighting and compositing flexibility, color space correction for HyperVoxels™, XYZ, Lab, RGB and CMYK data, and more

Updated User Interface
Interactive channel sliders, added control for custom colors, and numerous workflow enhancements deliver a more dynamic user experience

Chi tiết xin vui lòng tham khảo thêm và download bản dùng thử 30 ngày của Lightwave 10 tại đây.

Tác giả: Elpvn Kem
Theo www.cgexpress.net

Random Posts

• Giá 5D Mark II xách tay trên đà giảm
• Canon 5D Mark III xuất hiện
• ASRock ra mắt dòng bo mạch chủ cao cấp X79 Extreme9
• Video quay ở tốc độ 2.000 khung hình/giây
• Hai máy quay giá rẻ mới của Panasonic
• Sony giới thiệu máy quay 4k ngàm E-mount
• Hiệu năng đồ họa: AMD Trinity APU mới cho Intel IGP “ngửi khói”
• Ảnh chụp thử từ Nikon D800

Điểm đáng chú ý nhất trong phiên bản này là 3D audio, UI translation và cải tiến weight painting và khá nhiều cập nhật dành cho hệ thống animation của phần mềm.

Random Posts

• LOCKED The Movie – 4CUS MEDIA CLUB
• Canon ra 24-70mm F2.8 bản II và hai ống fix mới
• The Small Pieces – Triệu Quang Huy
• Tăng tuổi thọ pin cho máy tính bảng
• Đại chiến Canon và Nikon như Phim hành động
• Truyền hình 3D chập chững sau hơn một năm vào VN
• Những máy ảnh DSLR dưới 15 triệu tại VN
• Máy DSLR 46 ‘chấm’ của Canon có thể ra mắt tháng này

Vue 10 đại diện cho một cột mốc quan trọng trong việc chúng tôi tiếp tục phân phối các công nghệ tiên tiến về diễn họa thiên nhiên số. Những dãy núi đá, các thác nước vật lý và những hiệu ứng định hướng tự nhiên của thiên nhiên đều được mô phỏng với độ phân giải cao, được render nhanh hơn và tận dụng tối đa các tiện ích render tiên tiến cũng là một trong những ví dụ tiêu biểu cho nhiều công nghệ mới được tích hợp trong Vue 10.” – Nicholas Phelps, chủ tịch của hãng e-on Software phát biểu.

Vue 10 xStream  là giải pháp chủ lực của công ty dành cho các artist CG chuyên nghiệp, nhằm cung cấp giải pháp hàng đầu trong việc tạo dựng các môi trường tự nhiên phong phú và gần với thực tế nhất có thể, những môi trường mà E-on software mô tả là realistic “Digital Nature” environments, với sự hỗ trợ đầy đủ một loạt các gói phần mềm đồ họa bên ngoài như: Autodesk 3ds Max, Maya, và Softimage, cũng như Maxon CINEMA 4D hay Newtek Lightwave. Tất cả các công cụ của Vue đều tích hợp đầy đủ với các ứng dụng chủ này thông qua các menu và toolbar (thanh công cụ) và ta có thể truy xuất trực tiếp từ giao diện các phần mềm chủ này..

Trong khi đó, Vue 10 Infinite là một giải pháp độc lập hàng đầu của e-on Software. Nó cung cấp tất cả các công cụ mạnh trong một ứng dụng độc lập và lý tưởng cho các nhà biên tập multimedia và giải trí chuyên nghiệp, các kiến trúc sư và các nhà thiết kế đồ họa chuyên nghiệp.

Mức giá bán lẻ thông thường của Vue 10 xStream là1790.USD với 1 năm duy trì hợp đồng và mức phí cập nhật tầm 395.USD. Vue 10 Infinite bán lẻ ở mức 1190.USD tương ứng với 1 năm duy trì và phí cập nhật khởi điểm là 295.USD.

Xem thông tin chi tiết tại trang chủ e-on software

Tác giả: Elpvn Kem
Theo www.cgexpress.net

Random Posts

• ‘Cô bé bán diêm 3D’ gây sốt cộng đồng mạng
• Nikon D7000 trình làng
• Sony bắt đầu bán loạt máy ảnh mới tại Việt Nam
• ASRock ra mắt dòng bo mạch chủ cao cấp X79 Extreme9
• Máy quay ’5D Mark III’ nhỏ bằng cục tẩy
• Xuất Video HD cho Vimeo
• Phim ngắn: Những mùa đông khác
• Nikon D5200 cảm biến 24 ‘chấm’, 39 điểm lấy nét ra mắt Mẫu DSLR mới của Nikon có thể tương thích với phụ kiện WU-1a để điều khiển từ xa cũng như chuyển hình ảnh tới các di động chạy Android và iOS.